Aleffen

Kunsthal Aarhus 2008
teknik: vægmaleri og videoinstallation
800 × 400 × 30 cm
Præmieret af Aarhus Kommunes Kunstudvalg

Titlen på dette værk refererer til Borges novelle af samme navn, og til det mystiske punkt i historien, som findes under trappen og som indeholder alt i verden – fortid, nutid og fremtid. Aleph er også det første bogstav i det hebræiske alfabet og således på flere planer udgangspunkt for forskellige ting.Værket spreder sig neden for trappen i et hjørne af udstillingen fra gulv til loft.En kasse på væggen afslører rislende vand og således vendes op og ned på øbegrebet, idet vandet her er centrum altså indeni, mens stoffet farverne, er udenom, her som et hav af malede striber og flader i forskellige farver på vægfladerne rundt omkring vandkassen. Vandet kan i denne sammenhæng også ses som ophavet til skabelse, urhav, og som metafor for følelser og sjælelig bevægelighed og for smidighed og fleksibilitet.På den måde arbejder værket formelt og metaforisk med et hårdt kantet ydre og et blødt og vandigt indre.Anne-Marie Pedersen er som udgangspunkt maler, men hun har efterhånden trukket maleriet grundigt ud af rammen og rundt i rummet, men hendes installationer bærer altid tydeligt præg af hendes afsæt i maleriet og ikke mindst i farven.

The title of this work refers to Borges' short story of the same name, and to the mysterious point in the story, found under the stairs, which contains everything in the world – past, present, and future. Aleph is also the first letter of the Hebrew alphabet and is thus, on multiple levels, a starting point for various things.The work spreads out below the stairs in a corner of the exhibition from floor to ceiling. A box on the wall reveals trickling water, thereby turning the concept of an island upside down; here, the water is the center—the inside—while the material and colors are on the outside, appearing as an ocean of painted stripes and surfaces in various colors on the wall areas surrounding the water box. In this context, the water can also be seen as the origin of creation, a primordial ocean, and as a metaphor for emotions, spiritual movement, agility, and flexibility.In this way, the work operates both formally and metaphorically with a hard, angular exterior and a soft, watery interior.Anne-Marie Pedersen is primarily a painter, but over time she has thoroughly pulled the painting out of its frame and into the room. However, her installations always clearly bear the mark of her foundation in painting and, not least, in color.

tekst: Trine Rytter Andersen